相机拍摄手法

• 1、酒店摄影机拍摄手法有哪些
• 2、拍摄方法有哪些
• 3、正常光线下用单反相机如何拍好书画作品?
• 4、拍摄手法有哪些
• 5、摄影养成:拍摄角度!
• 6、摄影拍摄摄影拍摄手法有哪些

酒店摄影机拍摄手法有哪些

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄。这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法，如《泰坦尼克号》里的跳舞镜头。

首先，跟镜头，也称作跟拍，通过固定兴趣点，跟随目标进行移动拍摄。例如，可以记录一个服务员在酒店内的活动，从大场景开始，跟随他们在各个房间之间穿梭，画面中的目标位置保持不变，只是场景和视角随着其移动而变化。

拍摄手法内容如下：推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

仰镜头：从低处向上拍摄，常用于展现高大、庄严的物体或场景。 甩镜头：从一个被摄体快速切换到另一个被摄体，常用于表现急剧的变化或场景的转换。1 悬镜头：摄像机在空中进行拍摄，常用于展现空中或高处的场景。1 空镜头：没有剧中角色的纯景物镜头，常用于展现环境、场景的整体面貌。

拍摄镜头的手法如下：推镜头。指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。拉镜头。则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。摇镜头。

拍摄方法有哪些

1、主观拍摄 主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。 跟踪拍摄 跟踪拍摄是指跟移，除此之外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

2、交叉拍摄 交叉拍摄是指在拍摄二人场景时，摄影机或摄像机分别从两个不同的角度拍摄。例如，拍摄男女二人对坐交谈时，先从一边拍摄男性，然后从另一边拍摄女性（可以是近景、特写或半身），最后将两段镜头进行交叉剪辑，构成一个完整的片段。

3、拍摄方法有很多种，以下是一些常见的拍摄方法：手持拍摄：直接用手持相机或手机进行拍摄，适用于快速拍摄或需要灵活移动的情况。脚架拍摄：使用三脚架或其他稳定支架固定相机，可以获得稳定的画面，适用于需要长时间曝光或需要精确构图的情况。

4、推拍：通过摄像机向前移动，拍摄对象保持静止，画面逐渐缩小，分为快速、慢速和突然的推拍。与变焦推拍有本质区别。 拉拍：摄像机向后移动，拍摄对象保持静止，画面逐渐放大，可以分为慢速、快速和突然的拉拍。 摇拍：摄像机位置固定，通过底座进行上下、左右或旋转运动，捕捉周围环境。

5、空镜头：没有剧中角色的纯景物镜头，常用于展现环境、场景的整体面貌。1 切镜头：指不同镜头之间的切换，常用于转场或展示不同时间、空间的情节。1 综镜头：将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法结合在一起，形成一个完整的镜头。

6、几种特殊的摄影方法：变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

正常光线下用单反相机如何拍好书画作品?

1、减少偏色，在被拍摄画面上放一张白纸，然后使用自定义白平衡拍摄。或使用适当的白平衡模式，尽量少使用自动白平衡。最好使用RAW合适保存，以便后期调整。如书画作品较长，可以水平移动相机分开拍摄，后期拼接。光圈尽量使用6以上，尽量固定拍摄，如果要手持的话，快门不能低于1/125以下。

2、拍摄书画首先要使用单反相机。把相机镜头对着书画作品的正中央，以正顺光照射书画作品的正面才好。相机最好与作品距离在5米以上，镜头要与墙面保持平行。拍摄时要使用80mm以上的长焦，最好不用闪光灯，尽量使用自然光线。如果是小型家用相机，通过变焦调节到长焦距，关闭闪光灯。必须使用闪光灯的话。

3、书法作品拍照片，要经过装裱，至少要托一层，这样比较平服，上面没有皱折。拍出来也好看。如果是装在镜框子里面的国画作品，需要取出来，以免玻璃有反光作用，影响拍摄效果。拍摄书画作品最好是用单反相机，像素高，清晰度好。拍摄书画作品要用三脚架架住手机或者照相机，保持拍摄者的稳定。

拍摄手法有哪些

1、拍摄手法主要包括：镜头运用、景别选择、视角切换、光线控制、色彩处理、运动拍摄、剪辑技巧和特效应用。 镜头运用：这是拍摄手法的基础，包括长镜头、短镜头、特写、全景等。长镜头常用于展示环境或事件的连续性，短镜头则利于快速切换信息，特写用来突出细节，全景则展示整体场景。

2、主观拍摄 主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。 跟踪拍摄 跟踪拍摄是指跟移，除此之外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

3、八种拍摄手法推镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、旋转镜头、拉镜头、甩镜头、晃镜头。

4、俯摄画面：指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。顶摄画面：指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

5、拍摄手法有多种，主要包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头和旋转镜头等。 推镜头 推镜头是拍摄中常用的一种手法。拍摄时，镜头缓慢向前移动，不断地推进，靠近拍摄主体，使画面视野逐渐变小，主体逐渐放大。这种手法可以突出拍摄主体，强化细节，是最能表现人物情绪和环境氛围的拍摄手法之一。

摄影养成:拍摄角度!

仰拍：仰拍是指的相机拍摄角度低于被摄主体，从下至上进行观察并拍摄的角度。是比较常用的拍摄手法，尤其在建筑摄影中，仰拍较为常用。俯拍：俯视角度常常处于较高位置，因此摄影者需要拍摄大场景或希望得到视觉冲击力较强的画面效果时，可以使用俯视角度完成拍摄。

美食拍摄角度大致有三种：正上方俯拍、侧面平视拍摄和斜上方拍摄，一从美食的正上方俯拍如果想要拍出美食的全貌表现出丰盛的感觉，可以从顶部往下垂直拍摄，并找一些小物体进行点缀，我们拿披萨举例子，可以从正上方拍摄披萨画面只露出披萨的一半，将刀叉和其他小食露出一角进行点缀，会显得更加有格调。

在人很多的情况下，可以找角度用樱花将后面游客挡住，背景虚化，并以拍近景为主，将模特上半身作为视觉中心。只拍摄面部 可以用嘴叼着樱花或者拍摄自己满意的五官局部。并把前景樱花虚化，用手拿着樱花只拍摄面部也是不错的选择。

拍摄人像时，建议选择50mm至135mm的焦段，因为这个范围内的焦距可以基本避免变形，并且与肉眼看到的视角较为接近。

特别是渐变镜在摄影当中最为常用，除了能够平衡光线的反差外，在于阳光成45度左右拍摄的情况下，能压暗天空，使天空更蓝。 人物做重点。

摄影拍摄摄影拍摄手法有哪些

顺光，是指拍摄方向与光源照射角度相同，被拍摄者正面受光均匀，曝光基本准确，不会出现曝光过度或不足的情况。不过，使用顺光拍摄可使景物明朗，但因为没有阴影，没有明暗层次，所以缺乏立体感。侧光，是指拍摄方向与光源的照射角度不同，形成一定的夹角，被拍摄者受光不均匀，正面受光或多或少，侧面受光也是或多或少。

反打 反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄 变焦拍摄是指摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

仰镜头：从低处向上拍摄，常用于展现高大、庄严的物体或场景。 甩镜头：从一个被摄体快速切换到另一个被摄体，常用于表现急剧的变化或场景的转换。1 悬镜头：摄像机在空中进行拍摄，常用于展现空中或高处的场景。1 空镜头：没有剧中角色的纯景物镜头，常用于展现环境、场景的整体面貌。

构图手法 构图是摄影的基础，它决定了照片的布局和视觉重点。常见的构图手法包括三分法、对称法、对角线构图、S型曲线构图等。构图的关键在于将主题置于合适的位置，并利用画面元素来引导观众的视线。 光线运用 摄影是光与影的艺术，光线运用是拍摄中至关重要的手法。

拍摄手法主要包括：镜头运用、景别选择、视角切换、光线控制、色彩处理、运动拍摄、剪辑技巧和特效应用。 镜头运用：这是拍摄手法的基础，包括长镜头、短镜头、特写、全景等。长镜头常用于展示环境或事件的连续性，短镜头则利于快速切换信息，特写用来突出细节，全景则展示整体场景。

拍摄手法一般有：构图、光线运用、拍摄角度、焦距运用。构图 构图是拍摄中极为重要的一环。它涉及到如何安排画面中的元素，以使图像具有吸引力和冲击力。构图的要素包括主题、前景、背景、色彩、形状等。通过合理的构图，可以突出主题，引导观众的目光，增强画面的层次感。