风光摄影的技巧和表现手法

• 1、风光人像的拍摄技巧
• 2、风光摄影中空间的艺术表现手法
• 3、风光摄影风光摄影的表现手法
• 4、旅游摄影的表现手法
• 5、风光摄影的流派

风光人像的拍摄技巧

在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

大光圈浅景深的效果是人们利用很多的手法，它可以很好的突出人物，并且屏蔽杂乱的环境，使用时要控制到景深的程度，避免人物被影响，同时不同的景深也对照片效果有很大的影响。

拍摄甜美的风光人像时，要尽量让人物动起来，照片才会显得有生气。拍摄时让模特挥动手臂，使茅絮纷纷洒落，吸引读者的目光，起到以小见大的作用。如果模特肤色较白，要适当减少曝光量，否则，皮肤会因为过曝而失去细节。

利用镜头焦段进行拍摄 旅游中拍照可以拍摄人物与风光结合的照片，这种照片比较适合用长焦拍摄，这边来举个例子，如果用广角拍摄就会得到下面的结果，人物过小画面不好看。 但是如果使用长焦拍摄，长焦的空间压缩感会让人物与背景变得协调很多，很适合这种风光人像。 所以在这种有背景元素的场景中就很适合用长焦来拍摄。

拍摄思路 风光人像照，就是将人物置于旅途风光中，或记录旅途美景，或展示旅途喜悦，或回顾旅途艰辛。关键在于让人物融入风光中，营造人与自然和谐相处、情景交融的画面气氛。

风光摄影中空间的艺术表现手法

1、在表达寂寞与孤独感时， 特别适合运用消极空间，比如拍摄沙漠中一棵孤零零的植物， 或大海中一块突兀的岩石。把空白看成一个物体， 和其他成分一样，然后考虑它的位置。你得保持空白成分和主题材大小的平衡， 这样才能对你要表达的意思有所帮助。

2、使用自然景观中的线性物体做引导。比如石头、树木或者河流，它们可以作为视觉引导，将观众的目光引向远处的山峰、天空或者特定的景观。 配置多个主体在画面中，形成多个兴趣点。这样可以让观众的视线在多个点上移动，增加画面的层次感和深度。

3、风光摄影是将大自然的美丽瞬间定格为永恒的艺术。其手法归纳为四个要点：知其时、观其势、表其质、现其伟。知其时，是指把握最佳拍摄时机。大自然的四季更迭，让同一地点的风光景物呈现出不同的色彩与姿态。例如四川九寨沟和安徽黄山，四季景色各异。

风光摄影风光摄影的表现手法

风光摄影是将大自然的美丽瞬间定格为永恒的艺术。其手法归纳为四个要点：知其时、观其势、表其质、现其伟。知其时，是指把握最佳拍摄时机。大自然的四季更迭，让同一地点的风光景物呈现出不同的色彩与姿态。例如四川九寨沟和安徽黄山，四季景色各异。

错落主体位置，表现立体感 拍摄风光照片时，要多加走动，寻找拍摄角度，让主体位置错落分布，有前景、有背景，让画面更有层次感。选择焦距，拉近放大避免杂物 拍摄风光照片，我们需要使用广角镜头来增大拍摄视角，让画面更有视觉冲击力。

三向云台：摇摄俯仰云台通常是三向的，适用于像微距摄影这样的精准拍摄工作，也适合所有类型的拍摄。虽然有专门用于全景拍摄的云台，但这种云台的摇摄标尺可显示拍摄角度，对全景拍摄很有用。液压云台，可以最灵活地摇摄，特别适用于体育摄影师。

旅游摄影的表现手法

1、旅游风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现。即知其时、观其势、表其质、现其伟。知其时：“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。

2、风光摄影是将大自然的美丽瞬间定格为永恒的艺术。其手法归纳为四个要点：知其时、观其势、表其质、现其伟。知其时，是指把握最佳拍摄时机。大自然的四季更迭，让同一地点的风光景物呈现出不同的色彩与姿态。例如四川九寨沟和安徽黄山，四季景色各异。

3、运用对比和色彩：对比和色彩是摄影中常用的表现手法。可以通过对比明暗、大小、形状等来增加照片的视觉效果。此外，注意捕捉鲜艳的色彩，例如蓝天、绿树、红花等，可以使照片更加生动活泼。注意构图和平衡：构图是摄影中非常重要的一环。可以尝试使用三分法、对称法等构图技巧，使照片更加平衡和美观。

风光摄影的流派

超现实主义摄影流派 这个流派的特点是：将人们下意识的灵感和幻象利用技术的手法进行加工，然后产生一些不可思议的甚至荒诞的情节效果。超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道：超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。

摄影艺术流派繁多，主要有以下几种：画意派 画意派是摄影艺术中追求绘画效果的流派。摄影师们通过对光线、色彩、构图等元素的巧妙运用，将摄影画面呈现出绘画般的艺术效果。画意派摄影师们致力于探索如何将绘画技法融入摄影，追求作品的艺术性和审美价值。

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。

自然主义摄影，这一摄影流派以其真实题材和对自然的忠实描绘，与试图模仿绘画的传统摄影形成了鲜明对比。这一主张强调艺术的起点和终点在于自然，认为最接近自然、酷似自然的摄影作品才是最高艺术。

摄影流派有 绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。